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黄梅戏到底起源于湖北黄梅县还是安徽黄梅山?

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发表于 2012-12-28 22:09:06 | 显示全部楼层 |阅读模式
  黄梅戏是全国五大剧种之一,吸收民间茶歌、渔歌、樵歌等花腔小调而发展成熟,旋律轻快优美。代表剧目有《天仙配》。因主要曲调起源于湖北黄梅县而得名。也叫“黄梅调”。
  黄梅戏,旧称黄梅调或采茶戏,是中国的五大剧种之一。黄梅戏发源于湖北、安徽、江西三省交界处的农村,与鄂东和赣东北的采茶戏同出一源,其最初形式是湖北黄梅一带的采茶歌。清道光前后,产生和流传于皖、鄂、赣三省间的黄梅采茶调、江西调、桐城调、凤阳歌,受戏曲青阳腔、徽调的影响,与莲湘、高跷、旱船等民间艺术相结合,逐渐形成了一些小戏。经过一段时间的发展,又在吸收“罗汉桩”、青阳腔、徽调的演出内容和表演形式的基础上,产生了故事完整的本戏。在从小戏过渡到本戏的过程中,曾出现过一种被老艺人称之为“串戏”的表演形式。所谓“串戏”是指那些各自独立而又彼此关连的一组小戏。这些小戏有的以事“串”,有的则以人“串””。“串戏”的情节比小戏丰富,出场的人物也突破了小丑、小旦、小生的三小范围。其中一些年龄大的剧中人物需要用正旦、老生、老丑来扮演。这就为本戏的产生创造了条件。黄梅戏原名“黄梅调”,是十八世纪后期在皖、鄂、赣三省毗邻地区黄梅形成的一种民间小戏。其中一支逐渐东移到安徽省安庆市为中心的安庆地区,与当地民间艺术相结合,用当地语言歌唱、说白,形成了自己的特点,被称为“怀腔”或“黄梅调”。这就是今日黄梅戏的前身。在民国10年(1921年)出版的《宿松县志》中,第一次正式提出“黄梅戏”这个名称。

  黄梅戏在剧目方面,号称“大戏三十六本,小戏七十二折”。大戏主要表现的是当时人民对阶级压迫、贫富悬殊的现实不满和对自由美好生活的向往。如《荞麦记》、《告粮官》、《天仙配》等。小戏大都表现的是农村劳动者的生活片段,如《点大麦》、《纺棉纱》、《卖斗箩》。

  解放以后,先后整理改编了《天仙配》、《女驸马》、《罗帕记》、《赵桂英》、《慈母泪》、《三搜国丈府》等一批大小传统剧目,创作了神话剧《牛郎织女》、历史剧《失刑斩》、《玉堂春》、现代戏《春暖花开》、《小店春早》、《蓓蕾初开》。其中《天仙配》、《女驸马》、《玉堂春》和《牛郎织女》相继搬上银幕,在国内外产生了较大影响。严凤英、王少舫、张辉、黄新德、吴琼、马兰、韩再芬是著名的黄梅戏演员。

  黄梅戏已成为深受全国观众喜爱的著名剧种。黄梅戏已有两百多年的历史,早期叫黄梅调,是“自唱自乐”的民间艺术。
     1.安庆黄梅戏

  黄梅戏的发展历史

  黄梅戏是安徽省的主要地方戏曲剧种。在湖北、江西、福建、浙江、江苏、台湾等省以及香港地区亦有黄梅戏的专业或业余的演出团体,受到广泛的欢迎。黄梅戏原名“黄梅调”,是十八世纪后期在皖、鄂、赣三省毗邻地区黄梅形成的一种民间小戏。其中一支逐渐东移到安徽省安庆市为中心的安庆地区,与当地民间艺术相结合,用当地语言歌唱、说白,形成了自己的特点,被称为“怀腔”或“黄梅调”。这就是今日黄梅戏的前身。在民国10年(1921年)出版的《宿松县志》中,第一次正式提出“黄梅戏”这个名称。

  黄梅戏的发展历史,大致分为三个阶段:

  第一阶段,约从清咸丰到辛亥革命前后。产生和流传到皖、鄂、赣三省间的采茶调、江西调、桐城调、凤阳歌,受当地戏曲(青阳腔、徽调)演出的影响,与莲湘、高跷、旱船等民间艺术形成结合,逐渐形成了一些小戏。进一步发展,又从一种叫“罗汉桩”的曲艺形式和青阳腔与徽调吸收了演出内容与表现形式,于是产生了故事完整的本戏。从小戏到本戏还有一种过渡形式,老艺人称之为“串戏”。所谓“串戏”就是各自独立而又彼此关连着的一组小戏,有的以事“串”,有的则以人“串”。“串戏”的情节比小戏丰富,出场的人物也突破了小丑、小旦、小生的三小范围。其中一些年龄大的人物需要用正旦、老生、老丑来扮演。这就为本戏的产生创造了条件。

  第二阶段,是从辛亥革命到1949年。这一阶段,黄梅戏演出活动渐渐职业化,并从农村草台走上了城市舞台。黄梅戏入安庆城后,曾与京剧合班,并在上海受到越剧、扬剧、淮剧和从北方来的评剧(时称“蹦蹦戏”)的影响,在演出的内容与形式上都起了很大变化。编排、移植了一批新剧目,其中有连台本戏《文素臣》、《宏碧缘》、《华丽缘》、《蜜蜂记》等。音乐方面,对传统唱腔进行初步改革,减少了老腔中的虚声衬字,使之明快、流畅,观众易于听懂所唱的内容。取消了帮腔,试用胡琴伴奏。表演方面,吸收融化了京剧和其他兄弟剧种的程式动作,丰富了表现手段。其它如服装、化妆和舞台设置,亦较农村草台时有所发展。

  第三阶段,是1949至今。1952年,黄梅戏艺人带着《打猪草》、《蓝桥会》等剧目到上海演出。几十年来造就了一大批演员,除对黄梅戏演唱艺术有突出成就的严凤英、王少舫等老一辈艺术家外,中青年演员马兰、韩再芬等相继在舞台上、银幕上和电视屏幕上展现了各自的英姿,引起了观众的注视。严凤英、王少航合演的《天仙配》,曾二度摄制成影片,轰动海内外。

  安庆黄梅戏的艺术特色


  在剧目方面,号称“大戏三十六本,小戏七十二折”。大戏主要表现的是当时人民对阶级压迫、贫富悬殊的现实不满和对自由美好生活的向往。如《荞麦记》、《告粮官》、《天仙配》等。小戏大都表现的是农村劳动者的生活片段,如《点大麦》、《纺棉纱》、《卖斗箩》。

  解放以后,先后整理改编了《天仙配》、《女驸马》、《罗帕记》、《赵桂英》、《慈母泪》、《三搜国丈府》等一批大小传统剧目,创作了神话剧《牛郎织女》、历史剧《失刑斩》、现代戏《春暖花开》、《小店春早》、《蓓蕾初开》。其中《天仙配》、《女驸马》和《牛郎织女》相继搬上银幕,在国内外产生了较大影响。严凤英、王少舫、吴琼、马兰是黄梅戏的著名演员。

  黄梅戏的类别主要有花腔和平词。花腔以演小戏为主,富生活气息和民歌风味。平词,正本戏中的主要唱腔,常用大段的叙述、抒情,韵味丰富,如行云流水。

  2.湖北黄梅戏

  湖北黄梅戏今天的发展,与18年前省委、省政府提出的一句口号密不可分,这句口号就是“把黄梅戏请回娘家”。 在这一口号的指引下,湖北省围绕振兴黄梅戏做了大量工作;成立了湖北省黄梅戏剧院;从安徽安庆聘请了部分黄梅戏演员;把黄冈地区的大部分楚剧、汉剧团纷纷改为黄梅戏剧团;成立了黄冈艺校,专门为黄梅戏培养后备人才。黄冈地区创作的两台剧目《於老四与张二女》、《银锁怨》先后在北京演出14场,得到观众好评;1995年,湖北省黄梅戏剧院创作的大型现代戏《未了情》和古装戏《双下山》,在安徽举办的全国第二届黄梅戏艺术节上获得优秀演出奖,主演杨俊、张辉获表演金奖。《未了情》还获得第五届中国艺术节文华新剧目奖、文华导演奖、文华音乐创作奖。

  为了提高黄梅戏的整体艺术水平,湖北省文化厅与黄冈市政府决定每三年举办一次黄梅戏艺术节。经过5届艺术节的推动与磨砺,创作出了《冬去春又回》、《请让我做你的新娘》、《春到江湾》、《春哥传》等优秀剧目,培养出了郭华阳、周洪年、段秋萍等一批黄梅戏新秀。 
    中国首批国家级非物质文化遗产 ——黄梅戏保护区域是安徽省的安庆市和湖北省的黄梅县。


另一篇文章:


“黄梅戏”起源湖北纯属误传

来源:《戏剧之家》2009年第6期供稿文/吴福润


  安庆“黄梅戏”全国闻名,而黄梅戏起源地众说纷纭,绝大部分人认为起源于湖北黄梅县,可能是由“黄梅”二字引来的误传。“黄梅戏”的确与“黄梅”二字息息相关,但“黄梅”不是人们所说的黄梅县,而是“黄梅山”。传说此山很久以前寒冬腊月山上遍开黄色梅花而得名,后来“黄梅”逐渐稀少,现在偶尔也能发现“黄梅”踪迹,去年冬我到黄梅山游玩,居住在山脚下的曹承继先生还挖了两棵黄梅移栽后院。
  “黄梅山”座落在怀宁县石镜乡横塘村之南,离安庆市区仅20多公里。明清时期黄梅山有黄庵、观音庵几座庙宇,香火极盛,僧尼成群,香客不断,因此黄梅山名气很大。清代中晚期黄梅山下文人荟萃,那时的文人将一些民歌、民谣编成一种小调相互传唱,逐步扩展到石牌、高河、月山、总铺。因小调来自黄梅山,所以后来人们都叫“黄梅调”。清末黄梅山庵庙毁于战火(现仍留有旧痕迹),黄梅山之盛名也随之逐渐消失,以至后来的很多人只知道黄梅调不知道黄梅山了。
  解放初期,石镜乡还设有黄梅村、黄梅小学(校址设在孙家祠堂),本人1949年冬至1951年冬就读于“黄梅小学”。该小学于1951年冬与横塘小学合并,各取一字为校名,也就是今天的石镜乡“梅塘小学”。从那之后黄梅山留下的地名除了这座名不见经传的山峰之外,更没有任何痕迹了。余之祖母生于光绪13年(1887年),她从小就会哼几句“黄梅调”,大部分是山伯访友之类唱词。据她说,她这几句是从妈妈那里学来的。我一直在想祖母的妈妈又从哪里学来的呢?可以断言不可能从黄梅县人那里学来的。
  去年12月份我曾采访了黄梅山脚下“曹家老屋”的曹承继先生,得知其父瑞臣(小名曹传六)与丁永泉交往很深,民国初期在乡下组建一戏班,自任班主每年农闲之季和春节期间在当地各村庄唱黄梅戏,而教戏的师傅有五十多岁,也是本地人。
  因为黄梅戏的台词念白都带有黄梅山一带的口音及习惯口语,唱词里经常出现的地名与怀宁、安庆市及八县有关。如:乖乖龙的咚,呀子依子哟。《打猪草》里男主角第一句唱词是“小子本姓金,笋子年年兴,”这“兴”字纯粹是怀宁口语,同其他地区“种”或“栽”,如种菜,种田、栽树,怀宁人都称为兴菜、兴田、兴树。《沙子岗》的恶婆,媳妇娘家哥哥惩罚恶婆叫街,里面有这样一段话“为人莫学我,我把媳妇磨,娘家来了人,把我屁股锥得莫奈何”,这些都是怀宁的土语。《夫妻观灯》里的主人翁王小六唱词的第一句“我家住在大桥头”,这个大桥头指的就是离黄梅山两公里左右的大桥头镇,清末民国之初,该镇虽不大,但当时街市繁华,民国后期月石公路修通,大桥头镇不通公路,才逐步衰落,以至今天大桥头镇不复存在。而月山镇在公路通车以后逐步兴旺。
  还有一些地名与安庆八县有关,如:《夫妻观灯》里还有“柏子桥”等地名。《蔡鸣凤辞店》里有一段唱词唱到“到春来宿的是芜湖、南京、上海;到夏来宿的是宿松、望江、石牌;到秋来宿的是桐城岳西一带;到冬来宿的是徽州、祁门、石台”。这是剧中人以安庆为中心,向四周扩散。相反,黄梅调里根本找不到黄梅县土语及地名的踪影。黄梅县隶属湖北黄冈地区,黄梅调里也无黄冈地区的痕迹。
  远在明朝末年,怀宁人就爱好戏剧,据《中国历代才女小传》载:阮大铖之女阮丽珍(怀宁人),在其父帮助下就创作了《燕子笺》、《梦虎缘》、《鸾帕血》等剧本,可惜这些剧本早已失传。
  乾隆年间怀宁就为戏剧之乡。
  乾隆二十三年,怀宁人陈采臣“工小生”就组戏班到山东曲阜孔府献艺并向孔家班传授徽戏,孔府档案有详实记载,到清末光绪年间黄梅调已发展到皖、鄂、赣三省交界各县。  
  宿松人方玉珍光绪年间曾爱唱黄梅采茶调,仅在宿松西乡流传,根本没有唱出宿松县。后来方还是从江西学会了唱黄梅戏的。
  现在怀宁在世的七八十岁的老人都说解放前从未听祖辈说过黄梅戏是从黄梅县传过来的,而解放后才有这样的传说。老人们都心存疑惑,又无历史根据说明黄梅戏的起源与发展始末,因为唱戏在旧社会属于不务正业,而表达爱情的戏剧又列为淫戏之类。民国之初,曾一度禁止黄梅戏进入省城演出,直到抗日战争时期,才准入省城上演,黄梅戏老艺人丁永泉老先生也是在抗日之后唱红安庆城的。由于社会歧视,黄梅戏起源,历史上也无多少文字记载,难以考证,以致形成许多误传。
  黄梅戏的发展当然与安庆应该联系在一起。因安庆从清乾隆至民国,到抗日战争省会迁至金寨为止,近二百年为安徽省会,经省会文人和文艺工作者整理开拓、发展起来。
  清末潜、怀两县组成许多乡班沿江上下各地演唱,上至江西九江、湖口、湖北黄梅,下至铜陵、芜湖逐步扩展形成影响比较大的地方剧种,因戏有“黄梅”二字,很多人认为因戏名为“黄梅”就成为起源于黄梅县的重要依据。
  笔者上世纪五十年代末就在宿松洲头、汇口工作,也听过圩区的经营、汇口、山区的界岭、铜陵等地老人唱过所谓“黄梅调”此调有浓重的湖北口音,近似民歌,与怀宁的黄梅调根本不是一码事,而宿松县东部各乡村的老人就不会唱湖北“黄梅调”。这说明所谓黄梅采茶调仅在黄梅、宿松两县交界处有人经常传唱,但影响面很小,未曾传遍宿松西部各乡。宿松人民因为两种“黄梅调”混淆难分,于是就把起源于怀宁的黄梅调称之为“怀腔”。  
  我认为即使黄梅县有诸多民间小调在宿松流传,它与安庆黄梅戏形成发展毫不相干,也远不及安庆“黄梅调”起源时间早。这种误传早该纠正过来,应该说黄梅戏最早是由怀宁“黄梅山”一带的“黄梅调”发展形成的一种地方剧种。
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发表于 2012-12-29 09:19:07 | 显示全部楼层
是湖北人的,支持黄梅戏起源于湖北黄梅县。
发表于 2012-12-30 10:37:47 | 显示全部楼层
把邢绣娘请出来证实一下
发表于 2014-4-19 21:27:22 | 显示全部楼层
无知的吴福润,简直是胡说八道!
发表于 2014-7-28 18:44:01 | 显示全部楼层
从腔调应该听得出
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